Zuni: Los mejores artistas lapidarios del suroeste
El pueblo Zuni se encuentra en un impresionante paisaje de majestuosas mesetas y diversos hábitats desérticos, aproximadamente a 34 millas al sur de Gallup, Nuevo México. El pueblo Zuni ha habitado esta tierra durante miles de años y hoy la tribu cuenta con más de 10.000 miembros. Tradicionalmente, la sociedad Zuni se organiza en torno a un sistema de clanes matrilineal y una rica vida ceremonial que honra los vínculos ancestrales y el profundo lazo espiritual con su tierra natal. Las tradiciones culturales se expresan de muchas formas, especialmente a través del arte. Los artesanos Zuni son reconocidos por su cerámica, sus tallas de fetiches y sus distintivas joyas.
Las joyas, en particular, son una de las formas de arte más reconocibles de los Zuni. Los Zuni han creado joyas durante más de mil años, pero en el siglo XX su innovación y artesanía establecieron un estándar para la creación de joyas nativoamericanas. Los orfebres Zuni son celebrados por su dominio del trabajo lapidario, y la influencia de su trabajo puede verse en todo el suroeste. Los estilos distintivos como el needlepoint y el petit point, que presentan pequeñas piedras engastadas con precisión en intrincados patrones, son un sello distintivo del arte Zuni. Los Zuni también han producido algunas de las mejores joyas de incrustación del mundo. A continuación, exploramos diversas expresiones del arte lapidario de la tribu Zuni.
Tallas de fetiches
Los fetiches Zuni son una forma de arte antigua en la que se tallan animales en concha, turquesa y otras piedras. Los fetiches son parte de la tradición espiritual Zuni y se cree que traen bendiciones como buena salud, cosechas abundantes o una caza exitosa. Los Zuni creen que el animal comparte algunas de sus características con quien lleva la talla de fetiche. Cada animal fetiche Zuni tiene un significado diferente y se utiliza para propósitos distintos. Originalmente, los fetiches eran piedras que naturalmente se asemejaban a un animal, y con el tiempo la talla se volvió más intrincada para dar vida al animal en la piedra. Esta práctica sentó las bases para que los Zuni se convirtieran en excepcionales artistas lapidarios de joyería. Lee aquí sobre las tallas de fetiches Zuni comunes y sus significados.
Joyería de fetiches
Joyería de racimos
El trabajo con metales en las tribus nativoamericanas del suroeste comenzó con la llegada de los españoles a finales de 1800, cuando tomaron pequeñas campanas y monedas de cobre traídas de México y las forjaron en joyas. Pronto, la joyería de plata comenzó a incorporar turquesa. Los Zuni destacaron en este trabajo con piedras. Desarrollaron impresionantes joyas con "racimos" de pequeñas piedras cortadas a mano de needlepoint y petit point. Estas piezas se han convertido en ejemplos icónicos de la joyería nativoamericana del suroeste, y a través de su magistral creación de joyas, los Zuni abrieron el camino para otros joyeros nativoamericanos del suroeste.
Incrustaciones simbólicas y de animales
Los artistas Zuni pronto también se hicieron conocidos como maestros del trabajo de incrustación lapidario. Además de la incrustación geométrica, la joyería de incrustación Zuni ha representado importantes símbolos culturales, como el Dios/Hombre del Arcoíris, el Dios de la Espada de Plumas, el Pájaro Trueno y el Rostro del Sol.
El fino trabajo de incrustación Zuni también es conocido por su representación realista de animales y la naturaleza. Dennis Edaakie fue un artista Zuni muy respetado que creó joyas inspiradas en la vida silvestre, y hoy, Quintin Quam crea intrincadas joyas de incrustación de animales. Otros innumerables artistas Zuni talentosos también han dado vida a animales en sus joyas, incluyendo a Rolanda Haloo, cuyas impresionantes aves son las favoritas de los clientes.
Incrustación contemporánea
Adoramos el trabajo de incrustación de mosaico de Colin Coonsis, que es una interpretación contemporánea de la incrustación tradicional Zuni. Colin dice: "Mantengo la creencia de que las personas de hoy están influenciadas por una sociedad progresiva, e incluso los artistas nativoamericanos deben adaptarse al progreso con una mente abierta. A medida que acumulo experiencia, mi trabajo se vuelve cada vez más intrincado y detallado. La tradición del arte Zuni permanece, y a través de mi joyería, los ideales tradicionales que han influido en el arte nativoamericano durante casi un siglo se preservan a través de las influencias colectivas que he derivado de mis predecesores."
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