Michael Kabotie

Michael Kabotie (1942–2009), bekannt unter seinem Hopi-Namen Lomawywesa, war ein renommierter Hopi-Künstler, Silberschmied, Maler, Dichter und Lehrer aus Shungopavi auf der Second Mesa der Hopi. Er wuchs in einer Künstlerfamilie auf: Sein Vater, Fred Kabotie, war maßgeblich an der Entwicklung der Hopi-Überlappungstechnik beteiligt, und seine Mutter, Alice Talayaonema, war eine traditionelle Hopi-Korbweberin. Kabotie begann seine künstlerische Laufbahn als Teenager und lernte die Schmuckherstellung von Wally Sekayumptewa und seinen Cousins Walter Polelonema, McBride und Mark Lomayestewa.

Während seines Besuchs der Haskell Indian School in Lawrence, Kansas, wurde Kabotie ausgewählt, am Southwest Indian Art Project der University of Arizona teilzunehmen, wo er von den Künstlern Fritz Scholder, Helen Hardin, Charles Loloma und Joe Herrera betreut wurde. Diese Erfahrung markierte den Beginn seiner Malerei-Karriere und führte zu seiner ersten Einzelausstellung im Heard Museum sowie zu einer Titelgeschichte im Magazin Arizona Highways.

Im Jahr 1967 erhielt Kabotie während seiner Einweihung in die Wuwutsim-Gesellschaft seinen Hopi-Namen Lomawywesa (LOH-ma-wy-wee-sah), was „im Einklang gehen“ bedeutet. Um dieselbe Zeit herum wurde er zunehmend enttäuscht von der Idee, Kunst allein um der Kunst willen zu schaffen, und war Mitgründer von Artist Hopid, einer Gruppe von fünf Hopi-Malern, die traditionelle Hopi-Kunstformen neu interpretieren wollten. Kaboties Werk war stark von prähistorischen Kiva-Wandmalereien aus Awatovi und den ausdrucksstarken grafischen Designs der Sikyatki-Töpferei inspiriert. Seine abstrakten Interpretationen wurden zu seinem Markenzeichen und verkörperten sowohl die Hopi-Tradition als auch modernistische Einflüsse.

Kaboties Schmuckarbeiten begannen in den 1980er-Jahren sich weiterzuentwickeln, wobei er die Hopi-Überlappungstechnik mit Silber und Gold nutzte, um komplexe, abstrakte Designs zu schaffen, die die Muster seiner Gemälde widerspiegelten. Er verfeinerte seinen Stil weiter, während er über dreizehn Jahre lang an der Idyllwild Arts Foundation lehrte, und erhielt Anerkennung, darunter einen Preis der Idyllwild School of Art in Kalifornien im Jahr 1996.

Im Laufe seines Lebens teilte Kabotie seine künstlerische Vision weltweit und hielt Vorträge in den USA, Neuseeland, Deutschland und der Schweiz. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen zu finden, darunter im Museum of Northern Arizona, im Heard Museum, im British Museum of Mankind in London und in der Galerie Calumet-Neuzzinger in Heidelberg. Sein Gedichtband „Migration Tears: Poems about Transitions“ wurde 1987 von der UCLA veröffentlicht.

Trotz seiner vielen künstlerischen Errungenschaften war Kaboties größtes Vermächtnis die persönliche und spirituelle Reise, die er in seinen späteren Jahren verkörperte. Sein Sohn Ed Kabotie reflektierte: „Obwohl mein Vater vor allem für seine Gemälde und Silberarbeiten bekannt ist, glaube ich, dass sein größtes Vermächtnis die Heilungsreise ist, die er selbst gegangen ist und zu der er auch andere aufrief.“

Michael Kabotie verstarb 2009 im Flagstaff Medical Center. Zu seinen Ehren wurde im Museum of Northern Arizona eine Gedenkausstellung mit dem Titel „Walking in Harmony: The Life and Work of Lomawywesa Michael Kabotie“ eröffnet, die seine Kunst, seine Familie und sein Hopi-Erbe feierte. Idyllwild veranstaltete ebenfalls eine Gedenkausstellung mit dem Titel „An Artist, Teacher, Philosopher, Trickster, Mythic Archaeologist, and Friend“, in der Paul Kabotie, Michaels ältester Sohn, erklärte: „Als er diese Welt verließ, war er zu dem Mann geworden, der er immer sein wollte. Er hinterlässt ein Vermächtnis, das wir, seine Kinder, bemüht sein werden, fortzuführen und ihm gerecht zu werden.“