Maria Samora

„Aufzuwachsen in Taos, New Mexico, hat mir eine kulturelle und kreative Fülle geschenkt. Das Leben in Taos ist einfach und schön, und ich glaube, dass mein Schmuck ein persönlicher Ausdruck dieser Einfachheit ist. Der Zweck meiner Kunst ist es, den Körper zu betonen und die Bewegung der menschlichen Form einzufangen, wobei die persönliche Schönheit und Anmut mit Raffinesse und Eleganz hervorgehoben werden. Meine Designs sprechen die Sinne an und erwachen am Körper zum Leben.“

Natürliche und miteinander spielende geometrische Formen werden in zeitgenössische Designs verwandelt. Dezente Texturen, Überlagerungen, verschiedene Patinas und das tonale Zusammenspiel gemischter Metalle verschmelzen auf reiche Weise und erzeugen Kontrast und Dimension. Handverlesene Steine, darunter Diamanten und Perlen, werden mit dickwandigen Fassungen gehämmert gefasst. Eine charakteristische Serie integriert eine Perlenkette aus Sterlingsilber in eine unverwechselbare mehrteilige Linie. Die Arbeit findet ihre Form und Unterscheidungsmerkmale in ihrer Einfachheit und klaren Eleganz.

„Meine Ausbildung hat mir die Technik gegeben, tatsächlich das zu produzieren, was in meinem Kopf ist“, erklärt die Künstlerin. „Aber ich höre nicht dort auf. Ich trage es. Ich teste es. Es mag ein fantastisches Design sein, aber wenn es nicht richtig sitzt, sich nicht richtig anfühlt – wenn es nicht langlebig ist – werden die Menschen es nicht tragen. Und das ist der ultimative Kick für mich, es da draußen zu sehen.“

Im Jahr 2009 wurde Maria zur Plakatkünstlerin für den Indian Market der SWAIA. Sie war die jüngste, die je einen solchen Preis erhalten hat, die erste Schmuckdesignerin und eine von nur drei weiteren Frauen, die in der 88-jährigen Geschichte des Marktes ausgewählt wurden.  Sie wurde in mehreren Büchern über amerikanischen indigenen Schmuck vorgestellt. Maria nahm den Best of Jewelry Award der Heard Museum Art Show 2011 mit nach Hause, und 2024 gewann sie den Best of Jewelry auf derselben Ausstellung erneut.