{"title":"Keri Ataumbi","description":"\u003cp\u003eKeri Ataumbi ist eine zeitgenössische Kiowa-Künstlerin, deren Werk kulturelle Wertesysteme miteinander verbindet, den Begriff des Wertvollen erforscht und indigene Ästhetik in der Sprache der bildenden Kunst und des Schmucks neu kontextualisiert. Geboren und aufgewachsen in der Wind River Reservation in Wyoming, wuchs sie inmitten der visuellen Traditionen der Völker der Shoshone, Arapaho und Kiowa auf. Diese frühen Einflüsse prägen ihre künstlerische Praxis bis heute und leiten ein Werk, das traditionelle indigene Philosophien mit modernen Materialien und Techniken verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtaumbis Kunst befasst sich mit Fragen des Wertes, sowohl im kulturellen als auch im ökologischen Sinne. Indem sie Materialien, die in indigenen Gemeinschaften verehrt werden, mit solchen kombiniert, die in der etablierten Goldschmiedekunst hochgeschätzt werden, untersucht sie, wie Gesellschaften Wert zuschreiben und wie Schmuck Identität vermittelt. Ihre Stücke spiegeln das philosophische und zeremonielle Wissen wider, das die indigenen Nationen trägt, und präsentieren diese Ideen zugleich in einer zeitgenössischen, eleganten Ästhetik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhre Ausbildung umfasste mehrere renommierte Institutionen. Nach ihrer Zeit an einer Internatsschule in Massachusetts studierte sie an der Rhode Island School of Design, bevor sie 1990 nach Santa Fe zog. Später schrieb sie sich am Institute of American Indian Arts ein und schloss schließlich ihr Studium der Malerei am College of Santa Fe mit dem Titel BFA magna cum laude sowie einem Nebenfach in Kunstgeschichte ab. Diese Kombination aus akademischer Ausbildung und tiefem kulturellem Fundament prägt ihren unverwechselbaren Umgang mit Form, Erzählung und Material.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtaumbi betreibt ihr Atelier Ataumbi Metals in den Cerrillos Hills außerhalb von Santa Fe. Der Raum vereint traditionelle Goldschmiedewerkzeuge mit modernster Technologie und spiegelt so ihre Verbundenheit mit Tradition und Innovation wider. Umgeben von Gärten, weiten Ausblicken und der Landschaft, die einen Großteil ihrer Arbeit prägt, ist das Atelier der Ort, an dem jedes Stück entworfen und von Hand gefertigt wird. Sie öffnet das Atelier für die Öffentlichkeit und bietet ausgewählte Führungen für Museen, Sammler und Besuchergruppen an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObwohl New Mexico ihr Lebensmittelpunkt ist, kehrt Ataumbi regelmäßig nach Oklahoma und Wyoming zurück, um an den gemeinschaftlichen Aktivitäten und Zeremonien teilzunehmen, die ihre Identität geprägt haben. In den letzten Jahren hat sie zudem viel Zeit auf See verbracht und half dabei, eine 62 Fuß lange Cutter-Yacht vom Atlantik bis zum Cortez-Meer zu segeln – eine Erfahrung, die ihre Perspektiven, die ihre Kunst prägen, weiterhin erweitert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtaumbi bringt nur wenige Kollektionen pro Jahr heraus, die häufig aus Unikaten bestehen. Ihr Schmuck ist Teil bedeutender Museumssammlungen und wurde auf den roten Teppichen der Emmys, Grammys und Oscars getragen. Im Jahr 2024 arbeitete sie mit einem amerikanischen Designer zusammen, um den Look der Schauspielerin Lily Gladstone für die Met Gala zu kreieren, und festigte damit ihre Position an der Schnittstelle zwischen indigener Kunst und zeitgenössischer Mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit jedem Stück, das sie schafft, bietet Keri Ataumbi eine eindrucksvolle Auseinandersetzung mit Identität, Umwelt und kultureller Kontinuität, ehrt die Vergangenheit und gestaltet zugleich die Zukunft der zeitgenössischen Kunst der amerikanischen Ureinwohner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotoquelle: Ataumbi Metals - ataumbi.com\u003c\/p\u003e","products":[],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6305\/collections\/Keri-Ataumbi.png?v=1763748634","url":"https:\/\/garlands.com\/de\/collections\/keri-ataumbi.oembed","provider":"Garland's","version":"1.0","type":"link"}