Joy Navasie

Die Werke der renommierten Hopi-Tewa-Töpferin Joy Navasie (1919–2012) sind in Museen im ganzen Land zu sehen, die stolz die besten Werke der Kunst & des Kunsthandwerks der amerikanischen Ureinwohner präsentieren. Joy wurde 1919 geboren und begann im Alter von 17 Jahren mit der Töpferei. Sie lernte ihr Handwerk von ihrer Mutter Paqua Naha („Froschfrau“ – 1890–1955) kennen, die als Meisterin ihres Fachs galt. Joy nahm auch den Namen ihrer Mutter, Frog Woman, an. Sowohl Mutter als auch Tochter verwendeten das Bild eines Frosches, um ihre Werke zu signieren. Joys signierender Frosch hat jedoch Schwimmhäute an den Füßen, wodurch er sich von dem kurzzehigen Frosch unterscheidet, den ihre Mutter verwendete.

Paqua Naha wird zugeschrieben, die weiße Töpferware in den frühen 1950er-Jahren entwickelt zu haben, eine Technik, die eng mit der Töpferfamilie Frog Woman verbunden wurde. Joy führte diese Tradition fort und verfeinerte sie, indem sie den schwierigen Prozess des Malens komplizierter schwarzer und roter Muster auf eine weiße Kaolinschlierenoberfläche meisterte. Die Töpferware wird traditionell von Hand mit Tonwülsten geformt und in Gruben mit Schafsdung gebrannt, eine Methode, die eine fachmännische Kontrolle von Temperatur und Timing erfordert.

Joys Werke zeigen oft klassische Hopi-Tewa-Motive wie Regen, Wolken, Papageien und Federn. Ihre Töpferware ist für ihre makellose Symmetrie, ihre feinen Linienmalereien und ihre tiefe kulturelle Symbolik bekannt. Im Laufe ihrer langen Karriere wurde sie zu einer der angesehensten und einflussreichsten Töpferinnen des 20. Jahrhunderts, und ihr Vermächtnis inspiriert weiterhin neue Generationen von Hopi-Tewa-Künstlern.